Category Archives: Reportajes

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Cómo se hizo: «Noche en el monasterio»

Noche en el Monasterio III
Sony Alpha 7R3 - Sigma 14-24 f2,8 - 14 fotos a 15 mm, 25 segundos, f2,8 e ISO 6400

PLANIFICACIÓN

Hay lugares que después de que los vés en una foto te rondan en la cabeza durante mucho tiempo.  Desde que ví esta foto hace aproximadamente año y medio en redes sociales, me dije que tenía que visitarlo para poder aportar mi propio punto de vista de este fantástico lugar.

Sin embargo, por motivos de sobra conocidos debido a la pandemia del coronavirus, no pude visitar este lugar hasta mediados del mes de Julio de 2020.

Para esta pequeña aventura, me reuní con dos de mis compañeros de fatigas, Carlos Fornos y Felipe Souto, y nos hicimos una escapada exprés de tan solo una noche desde Galicia hasta este Monasterio de Nuestra Señora del Risco en la provincia de Ávila.

El primer reto que afrontamos fue ver hasta donde podríamos ir en coche, ya que en Google Maps se veía un camino de tierra que salía del pueblo de Amavida y llegaba hasta las inmediaciones del monasterio, el cual se encuentra situado en pleno Valle del Amblés.

Inicio del camino que lleva hacia el monasterio

Despues de un rato por este camino de tierra, este se empezó a complicar un poco debido a la gran cantidad de baches y piedras y aunque llevábamos un SUV, decidimos dejar el coche y continuar el resto del camino andando.

Localización donde dejamos aproximadamente nuestro coche

Desde allí, continuamos nuestra ruta andando y después de pasar un pequeño bosquecillo cogimos un desvío a la izquierda que estaba señalizado indicando por donde se iba hacia el monasterio.

Localización donde se coge el desvío de subida hacia el monasterio

El camino ascendía en dirección al monasterio en una pendiente suave de aproximadamente 500 metros y por la que muy pronto llegamos a las ruinas.

Este antiguo convento agustino data del año 1504 y fue un importante centro eclesiástico durante la baja Edad Media y que poseía iglesia, claustro, residencia para los monjes, mirador, terrazas para el cultivo, hospedería para peregrinos, establos, almacenes y una buena red de abastecimiento de agua y caminos de acceso.

Actualmente tan solo queda en pié la torre del campanario, el arco de entrada de la antigua iglesia, parte del ábside (oculto por la vegetación) y restos de los muros de diferentes dependencias.

Para nuestras fotos, nos dirigimos a la parte de arriba del Monasterio desde donde solo se veía  la torre del campanario, ya que el resto de las ruinas quedaban ocultas debajo de la torre.

Localización desde donde tomé las fotos

MOMENTO DE LA TOMA

Lo primero que hicimos fue buscar la mejor opción para iluminar el campanario. El acceso y subida se conservaban sorprendentemente bien, por lo que subir no suponía ningún problema.

Para iluminarlo decidimos usar unas pequeñas cajas de luz llamadas little Magic Box que fabrica de forma manual un compañero fotógrafo llamado Miguel Gomez (http://www.miguelgomezphoto.com/blog/) y que se pueden configurar con leds de diferentes colores regulables en intensidad.

Para la iluminación, seleccionamos el led de color naranja para darle un color cálido a la torre a poca potencia ya que al trabajar a ISOS tan altos, con una luz de poca intensidad ya es suficiente.

Imágenes del little Magic Box

Ya con el campanario iluminado empezamos a hacer fotos inmediatamente, ya que la vía láctea en esa época ya salía bastante alta por lo que teníamos que recurrir a panorámicas de dos filas para coger el arco completo de la vía y toda la zona terrestre.

La imagen más típica de este lugar es la panorámica del arco de la vía láctea con la torre del campanario justo en el medio, sin embargo, yo quise dar mi propio punto de vista buscando darle volumen al campanario cogiéndolo desde el lateral y dejándolo a la derecha de la foto. 

Lo malo de esta decisión es que el peso compositivo de la foto caía sobre la parte derecha de la misma, por lo tanto decidí introducirme en la misma posando con una linterna mini-maglite, a la cual le quité el capuchón que recubre la bombilla, la cual queda al aire.

Esta fue la primera foto que saqué del lugar, la cual estaba compuesta de 12 fotos verticales a 14 mm ordenadas en dos filas de 6 fotos cada una y posando tan solo en las fotos necesarias para que la panorámica se uniese correctamente después.

Esquema de las tomas de la panorámica y foto final

Estuve un buen rato haciendo diferentes composiciones usando la torre y la vía como elementos compositivos centrales de donde salió la toma que hoy os presento, para la cual me desplacé al lado contrario del campanario y desde una posición un poco más elevada realice otra panorámica esta vez de 14 fotos verticales a 15 mm cada una y divididas en dos filas de 7 fotos cada una. Aproveché los momentos en que mi compañero estaba posando con su linterna para su propia foto, para incluirle dentro de la panorámica dándole un punto de interés extra a la toma.

Resultado final

Después,  justo antes de irnos decidí hacer una panorámica bastante más extrema desde el camino de bajada lateral de la torre y desde donde se veía también lo que queda del arco de entrada a la iglesia, el cual iluminé poniendo otra caja little magic box con la misma iluminación que para la torre.

Desde esa posición realice una nueva panorámica de 14 fotos verticales distribuidas de la misma forma que en la anterior.

Resultado final

PROCESADO

Vamos a hablar del procesado de la segunda de las panorámicas, aunque es practicamente igual al de cualquiera de las otras tomas.

Después de unir la panorámica con el Camera Raw de Photoshop y hacer un revelado sencillo, donde  prioricé un buen balance de color y una correcta iluminación de la parte terrestre reduciendo el ruido producido por levantar las sombras directamente en el RAW.

Una vez en Photoshop, y como siempre que proceso fotografías de vía láctea, hago una selección del cielo para procesar por separado el cielo y la tierra.

En el cielo le doy prioridad al procesado de la vía láctea, buscando sacarle el mayor partido posible mejorando su color, contraste y luminosidad, al igual que al resto del cielo.

En la parte terrestre, mi prioridad es una correcta iluminación sin que haya sombras empastadas y un balance de color lo más agradable posible. También suelo reducir  el ruido que se genera durante el procesado.

SI QUEREIS APRENDER LAS TÉCNICAS DE PROCESADO QUE USÉ EN ESTA FOTO, OS DEJO LOS TUTORIALES DE PROCESADO DE FOTOGRAFÍAS NOCTURNAS:

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Podcast en el programa «Aportando Luz»

Hoy os traigo la magnífica entrevista que me ha hecho Javier Rosano para su podcast sobre fotógrafia nocturna llamado «Aportando Luz».

Este es un podcast dirigido tanto a fotógrafos que se están iniciando, ya que se habla de toda la parte técnica de la fotografía nocturna, como a fotógrafos más experimentados que seguro que encontrarán útiles los consejos que tanto Javiero como los invitados de cada episodio del Podcast pueden aportar.

Podeis suscribiros a este podcast de las siguientes maneras:

EPISODIO 17: Fotografía nocturna panorámica de Vía Lactea

En este episodio he tenido el honor de ser el invitado de Javier para hablar un poco del tipo de fotografía que más me gusta y a la vez más practico como es la fotografía panorámica de Vía Láctea donde os cuento algunos consejos y trucos que suelo utilizar tanto a nivel de ténica como de procesado. 

Además os cuento el material que suelo utilizar para hacer este tipo de fotos y unas cuantas anédotas y vivencias que me han ocurrido a lo largo del tiempo.

¡¡Espero que os guste mucho!!

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LumixG Photographic Challenge: Un concurso diferente

En España y en el mundo hay literalmente miles de concursos de fotografía. Soy un gran aficionado a participar en este tipo de certámenes ya que me sirven para medir mi evolución y motivarme para seguir mejorando.

Un buen día Carlos Caraglia, embajador de Panasonic y dueño de la productora audiovisual Earth 360 , me propuso si quería ser el jurado de un concurso de fotografía que el había creado y que aseguraba que era algo completamente diferente a cualquier otro certamen de fotografía.

Actualmente, después de haber sido jurado en dos ediciones del Reto LumixG Photographic Challenge puedo asegurar que Carlos tenía completamente la razón, por lo que hoy os voy a contar en que consiste este campeonato, que cosas lo distinguen de otros y de mi experiencia como jurado en estos dos últimos años.

El CONCURSO

El funcionamiento de este certamen no es como el de las mayoría de concursos en los que se presentan fotografías que hayas sacado de una determinada temática y unos jueces las evaluan para seleccionar las mejores.

El Reto LumixG parte de otra premisa, LA IGUALDAD, ya que aquí todos los participantes utilizan las mismas cámaras, el mismo equipo y sobre todo se van a evaluar las fotografías que ellos van a tomar el mismo día, misma hora y mismo lugar.

Vamos a ver el funcionamiento un poco mas a fondo.

La organización del concurso funciona como un campeonato de España entre comunidades autónomas. Los participantes a la hora de inscribirse lo harán representando a una de las 17 comunidades Autónomas. De entre todas las candidaturas de cada comunidad se elegirán a 3 participantes para la pruebas de selección de cada autonomía. La selección de cada uno de estos tres fotógrafos será en función de las fotografías que hayan presentado en la inscripción en donde se evaluará la calidad de su trabajo fotográfico.

Los tres participantes elegidos serán convocados un día y hora en concreto para llevarles al lugar donde se realizará la prueba, el cual es completamente secreto y del que solo estará al tanto la organización del concurso.

Una vez allí se les dará el equipo con el que harán las fotos, el cual consistirá en una camara y objetivos Panasonic Lumix. Durante el tiempo que dure la prueba los participantes deberán hacer una serie de fotografías en concreto que el jurado deberá evaluar posteriormente como por ejemplo 2 fotografias panorámicas, dos fotografias de flora, 2 donde salga otro de los compañeros haciendo fotos, 4 fotografias de temática libre, etc.

Ya en su casa los participantes deberán elegir de entre todas las fotografías que han sacado las que enviarán al jurado dentro de los requisitos de fotos exigidos.

El procesado de estas fotografías debe ser mínimo ya que el jurado evaluará principalmente la composición y belleza de la fotografía y no tomará en cuenta quien ha procesado mejor la foto. De hecho, se remarca este aspecto mucho durante el campeonato, ya que un exceso de procesado contará de forma negativa a la hora de evaluar.

De cada comunidad el jurado seleccionará a uno de los tres participantes que será el que represente a su autonomía en la siguiente fase del campeonato que serán las semifinales.

Para las semifinales se convocará a los 17 representantes de cada comunidad autónoma durante un fin de semana con el hotel y comida pagada, en un lugar que es variable cada año. Las dos primeras ediciones se celebraron en Asturias y la tercera edición en la montaña Palentina.

El funcionamiento de las semifinales es parecida a la de las pruebas de clasificación, pero al realizarse durante todo el fin de semana hace que la variedad de situaciones, entornos y pruebas sea mucho más amplia. 

Normalmente las fotos se realizan durante los amaneceres del sabado y domingo y los atardeceres del viernes y sábado. Además durante todo el día del sábado se realizarán varias salidas a diferentes localizaciones o duras rutas de senderismo que pueden ser de hasta 25 kilómetros durante las cuales los participantes deben ir haciendo fotos y llegar a determinados puntos de control de las rutas antes de una hora determinada.

El jurado y staff del concurso que están presentes en cada una de estas pruebas, son muy exigentes y duros con la hora de llegada a los puntos de control pudiendo descalificar del concurso a quien no llegue a tiempo a uno de ellos.

Como se puede ver,  esta fase del concurso es pura aventura y muy exigente físicamente, lo cual llevará a los participantes al límite de su resistencia, pero que también creará lazos entre ellos ya que el Reto Lumix no es solo un concurso donde la competitividad lo es todo, sino que la convivencia entre los participantes y miembros del Staff hace que el elemento humano destaque por encima de todo.

De entre los 17 participantes de las semifinales el jurado elegirá a 6 que serán los que llegarán a la gran final que se suele realizar un par de semanas después.

La gran final se suele realizar en la misma zona que las semifinales pero visitando lugares distintos y en cuanto a su funcionamiento, este es muy similar a las semifinales exceptuando que la noche del sábado los participantes tienen que seleccionar y editar las fotografías que presentarán para que el jurado evalue tan solo unas horas despues. Al igual que en las anteriores fases los participantes deberán seleccionar una serie de fotografías con requisitos como: panorámicas, fotos hechas en un amanecer o atardecer en concreto, hechas con un objetivo en concreto, etc.

El jurado elegirá la mañana del domingo a los tres ganadores, los cuales recibirán premios que van desde cámaras Lumix, hasta viajes a Islandia o una semana disfrutando de una Camper Mercedes Marco Polo.

Mi EXPERIENCIA

Como habeis podido observar durante toda la explicación de la mecánica del concurso, este no tiene nada que ver con la mayoría de certámenes de este tipo, ya que aquí lo que realmente se premia es la calidad como fotógrafo a nivel de campo, ya que al valorase sobre todo la composición de las fotos y hacerlas todos con el mismo equipo, mismo lugar y misma hora hace haya una igualdad extrema entre todos los participantes sin influir quien tiene mejor equipo o quien procesa mejor o peor.

Por lo tanto, aquí cualquiera que participe tiene las mismas posibilidades de ganar.

Yo he sido jurado en dos ediciones de este concurso, pero he de remarcar que en la edición de 2019 no pude asistir a las semifinales, por lo cual me perdí parte de la experiencia completa que significa el Lumix. 

Por lo tanto, en esta ocasión os voy a hablar de la edición de este año que se celebró en la montaña palentina, en la cual compartí el puesto de jurado junto con los grandes fotógrafos Jesús M. García Flores e Ignacio Municio.

Lo primero de todo, he de decir que los miembros del jurado a la hora de evaluar las fotos no tenemos ni la mas remota idea de a quien pertenecen, ya que a los tres miembros del jurado nos presentan las fotos con números de participante aleatorios y que son distintos para cada uno de nosotros.

Después haber evaluado las fotos de cada comunidad y que ya estuvieron decididos los participantes que pasarían a la semifinal, nos citaron a todos en la localidad de Salinas de Pisuerga para un estupendo fin de semana en un entorno de auténtico lujo, lo cual en tiempos como los que estamos viviendo en la actualidad con la pandemia del Covid-19 supuso un enorme reto para la organización y el Staff del concurso empezando por Carlos Caraglia que se dejó el alma en conseguir que este año se pudiese celebrar este gran evento.

VIDEO RESUMEN DE LAS PRUEBAS DE CLASIFICACIÓN

Este año el nivel de los participantes era altísimo, ya que había fotógrafos muy conocidos a nivel nacional que demostraron no solo su gran calidad como fotógrafos, sino también su calidad humana en donde el buen rollo, las bromas y el buen ambiente reinó durante todo el fin de semana.

Fue maravilloso ver como gente que está compitiendo y que realmente son rivales, se ayudaban a sacar fotos disparando la cámara del compañero o posando para él. También emocionaba ver como gente que le costaba llegar a los puntos de control en las rutas era apoyado por otros compañeros dándoles ánimos para poder llegar a tiempo antes de que se pasase la hora del punto de control.

Esto quedó aun más patente cuando el mediodia del domingo, justo antes de marcharnos para nuestras casas Carlos nos pidió que dijéramos todos unas palabras sobre lo que había sido la experiencia de aquel fin de semana.

En lo que practicamente todos estuvimos de acuerdo, fue que la experiencia que supone el Lumix no se vé desde fuera, es algo que hay que vivir,  ya que la emoción, el buen ambiente y la convivencia que hay durante toda la competición solo se puede sentir si lo vives desde dentro.

VIDEO RESUMEN DE LAS SEMIFINALES

Finalmente llego la gran final del campeonato, donde llegaron los 6 que habían sido seleccionados y donde pasamos un estupendo fin de semana en una casa rural en la pequeña localidad de Liordes. Al estar todos en una casa rural todo este buen ambiente se maximizó todavía más, hasta el punto en que parecía que estabamos con amigos de toda la vida en lugar de con gente que apenas conoces.

El punto culmen del fin de semana fue durante nuestra evaluación de las fotos a la hora de dar el veredicto final. Empezamos a evaluar aproximadamente a las 8:30 de la mañana y la entrega de premios estaba programada para las 12 del mediodia, hora a la cual los tres jueces aún no teníamos completamente decididas nuestras votaciones debido al gran nivel e igualdad que habia entre ellos. 

Finalmente llegó el momento de conocer a los ganadores y fue increíble ver como casi todos los que estábamos allí nos emocionábamos y llorábamos al ver las reacciones de los participantes al oír que su nombre estaba entre los ganadores.

En resumen, este concurso no destaca solo por ser distinto en su desarrollo y por su calidad fotográfica, destaca por su calidad humana y la gran experiencia que te llevas, que sin duda recordarás toda la vida.

Quiero dar las gracias a toda la gente que ha hecho posible esta experiencia empezando por Carlos Caraglia, sin el cual esto no hubiese sido posible. A Gonzalo Pulido, que captura con sus videos toda la magia del concurso.  También a todos los miembros del Staff y jurado grandes personas y amigos: Ignacio Municio, Jesús M. Garcia, Montse Gonzalez García, Alejandro Garcia Bernardo , Julio Raindo Patricia Asensio.

Y por último y no menos importante a todos los participantes de la Tercera edición del Lumix G, en especial a los tres ganadores: 

Merce Hernando (Cantabria) con la medalla de bronce

Eneko Guerra (País Vasco) con la medalla de plata

David Rodriguez (Canarias) con la medalla de oro

VIDEO RESUMEN DE LA FINAL

YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LA EDICION DE 2021 DEL RETO LUMIX QUE ESTARÁ CARGADA DE NOVEDADES.  NO DUDEIS EN INSCRIBIROS YA QUE SOLO TENEIS DE PLAZO HASTA EL 31 DE OCTUBRE:

www.retolumixg.com

GALERIA DE IMAGENES DEL CONCURSO

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Directo con Rubén Perez Novo. Hablamos de fotografia macro y alta velocidad

Hoy a las 19:00 horas tendremos un nuevo video en directo en colaboración con mi amigo Ignacio Municio y donde en esta ocasión cambiaremos un poco el estilo de fotografia saliendonos del paisaje para adentrarnos en el terreno de la fotografía Macro y de alta velocidad.

Y no podiamos pensar en nadie mejor que en Rubén Perez Novo o también apodado Fris con un trabajo en fotografía macro y alta velocidad exquisito con unas composiciones muy cuidadas y de enorme calidad.

Rubén ha sido premiado en multiples ocasiones en concursos como el Memorial Maria Luisa, el Monthphoto o el Big Picture.

En este directo nos contará su forma de trabajar y los secretos que hay detrás de las fotos a ese pequeño mundo que a mucha gente le puede pasar desapercibido.


Podeis seguir el trabajo de este increible fotógrafo en:

Podeis ver también los anteriores directos que hemos hecho pinchando en el siguiente ENLACE

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Directo con José Allende Marcos

Recientemente me he unido a mi amigo Ignacio Municio para iniciar una serie de entrevistas en directo a varios fotógrafos de diferentes estilos de fotografía de paisaje.

Nuestro afán es dar a conocer el gran trabajo de muchos fotógrafos y descubrir la persona que hay detrás de las fotografias y el trabajo de ellos.

Nuestra última entrevista ha sido al fotógrafo y escalador José Allende Marcos. Este Asturiano tiene un increible trabajo fotógrafico de donde la montaña juega un papel único en sus composiciones.

Ha emprendido numerosas expediciones por todo el mundo para llegar a lugares inalcanzables para la mayoria de la gente.

En este directo nos ha contado sus experiencias en esas expediciones, sus motivaciones, equipo y anécdotas.

Podeis seguir el trabajo de este increible fotógrafo en:

Podeis ver también los anteriores directos que hemos hecho pinchando en el siguiente ENLACE

Entrevistas para la Television de Galicia y Radio Voz

Hola Amigos!! Recientemente me han realizado dos entrevistas para medios de comunicacion Gallegos como son la Televisión de Galicia en el programa «A Revista» y para Radio Voz de A Coruña en el programa «Voces de Galicia». Os dejo por aqui ambas entrevistas que espero que os gusten en donde además podreis conocerme un poco mas y como vivo mi pasión por la fotografia compatibilizándola con mi vida personal y laboral.

ENTREVISTA PARA RADIO VOZ

ENTREVISTA PARA LA TELEVISION DE GALICIA

Como se hizo «Noche en el Sanatorio»

Para comenzar fuerte con el blog os presento una seríe de artículos que iré publicando en los que intentaré explicar de la mejor manera posible como hicimos algunas de las fotos que tengo en mi galeria. Haré artículos de fotografías de todo tipo, pero sobretodo me centraré en las de lightpainting que suelen ser las que requieren más elaboración y la mayoria de las veces la colaboración de varias personas para poder hacer las fotos en una sola toma.

EXIF: 30 segundos- F/2,8 – ISO 640                      

Hoy os traigo una foto que saque en conjunto con dos de mis compañeros de salidas nocturnas: Carlos Fornos y Jose Antonio Garcia Torrado. La localización es un Sanatorio abandonado que se encuentra entre las localidades de Oza dos Rios y Cesuras en la provincia de La Coruña. Aunque pueda parecer que está en muy mal estado y que se puede caer en cualquier momento, por dentro parecía que la estructura estaba bastante solida aunque había que tener cuidado con agujeros y escombros que hay por el suelo.

Para este tipo de localizaciones lo ideal es ir a verlas durante el día para ver el estado en el que están y buscar los puntos peligrosos que se deben evitar o con los que hay que tener cuidado ya que durante la noche y en medio de una fotografía muchas veces tenemos que movernos en ausencia casi total de luz.

El objetivo de esta toma era iluminar el sanatorio por dentro y por fuera por lo que tuvimos que dividirnos. Uno se quedaría fuera con las camaras para dispararlas e iluminar el sanatorio con una linterna desde fuera y los otros dos se iria cada uno a un piso para iluminarlos de colores.

Para iluminar el exterior optamos por una linterna fría tipo Led Lenser, para el primer piso usamos un flash con un gel de color azul (se puede utilizar incluso celofán en lugar de geles) y en el segundo piso otro flash con un gel de color rojo.

La dificultad de la toma radicaba en que queríamos que las estrellas no nos salieran movidas, sino como puntos en el cielo. Por lo tanto disponíamos como mucho de 30 segundos para realizar toda la toma, ya que ese es el tiempo máximo en la mayoria de los casos las estrellas permanecen estáticas en la foto.

Por lo tanto configuramos nuestras cámaras a 30 segundos de exposición, un diafragma de 2,8 y una ISO de 640 para que la cámara recogiera mejor la luz ya que teníamos que pintar un edicificio entero y muy poco tiempo.

Lo más dificil era iluminar el exterior del edificio ya que hay que intentar dar una iluminación con la linterna un poco lateral para crear algo de textura en las paredes y en las plantas de alrededor. También habia que tener en cuenta que las partes más alejadas de la situación de la cámara había que darles mas luz para que esa zona no quedase subexpuesta. Una vez iluminado el edificio por la parte de la izquierda había que moverse rapidamente a la derecha para iluminar también desde ahí.

Lo más dificil de la toma fue conseguir una iluminación lo mas homogénea posible ya que en la mayoria de las fotos sobreexponiamos alguna zona y otras nos quedaban oscuras. Después de repetirla unas cuantas veces nos quedamos con este resultado que fue el que más nos gustó y que transmitía la atmósfera tétrica que queríamos plasmar en la foto

Espero que os haya gustado y pronto haré más artículos como este.